Тема войны в живописи
В годы Второй Мировой войны крылатое выражение: «Когда говорят пушки, музы молчат» - было опровергнуто самой жизнью.
"Фашист пролетел" А.А. Пластов. 1942 г.
Во время войны только в одном блокадном Ленинграде работало около ста членов Союза художников. Художники создавали огромное количество творческих работ. Многие из этих произведений экспонировались на выставках, открытых в Ленинграде и других городах страны.
Изобразительное искусство первого послевоенного пятилетия также теснейшим образом связано с предшествующим периодом — периодом Великой Отечественной войны. Художники стремились запечатлеть события исторической битвы за свободу.
"Отдых после боя" Ю.М. Непринцев. 1951 г.
На первых послевоенных выставках было показано много произведений, начатых еще в военное время.
В дальнейшем в живописи послевоенного времени развиваются историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы.
Однако, не смотря на распространения темы мирного быта и возрождения человека и природы после тяжёлых испытаний, военные сюжеты по-прежнему появлялись и продолжают появляться в искусстве. Даже наши современники поднимают в своём творчестве эту глубокую, актуальную во все времена тему памяти, перенесённых тягот и, вместе с тем, великой победы.
Например, тема войны раскрывается в таких картинах современного художника Марии Ивановой-Очерет, как «Крейсер "Киров"», «Седьмая», «Шлиссельбург, 43 год», «Ленинград. Блокада», «По крови». Художник поднимает извечные вопросы о цене человеческой жизни, героизме перед всеобщей бедой, необходимости учиться на примерах прошлого, чтобы не допустить кровопролития в будущем.
«Седьмая. Памяти Д.Д. Шостаковича.» Мария Иванова-Очерет
Триптих «Памяти Шостаковича» также отсылает нас к теме творца на войне и условиям, в которых этот творец был вынужден жить и работать. Создавать прекрасное, когда вокруг тебя гибнут люди – это непосильная ноша, но тем не менее, в самые страшные времена как никогда необходима исцеляющая сила искусства, дарящая надежду и силы жить дальше.
В картине «Ленинград. Блокада» звучит невероятно мощный мотив одного из самых героических и, вместе с тем, трагических событий войны – обороны блокадного города. В картине этот подвиг обходится без показательного блеска, без фанфар и салютов. Здесь нет ярких цветов, только тёмное серое небо над головами у ленинградцев, да чёрные силуэты самолётов. Художник невероятно точно передаёт всю боль, все лишения блокадного города и его жителей. И вместе с тем воспевает стойкость и мужественность людей, в конце концов отстоявших свой город.
"Ленинград. Блокада" Мария Иванова-Очерет
В полотне же «По крови» поднимается, вероятно, самая злободневная и актуальная тема – тема ужасных поступков прошлого, преступности строя и людей, допустивших такую войну. Чёрные ряды безликих солдат идут вперёд по красной мостовой и кажется, что нет им конца, что их приближение неумолимо, как вестников смерти. Несомненно, автор ставит перед каждым зрителем вопрос: «А что я могу сделать, чтобы не допустить повторения этих чудовищных событий?». И сам же отвечает: «Как минимум – не забывать о них».
"По крови" Мария Иванова-Очерет
В заключение можно с уверенностью сказать, что тема войны остаётся неизменно актуальной и по сей день. Всё человечество надеется, что Вторая Мировая война останется последний мировой войной в истории и, чтобы эта надежда оправдалась, нам всем жизненно необходимо помнить эти события и делать всё возможное, чтобы они никогда не повторились.
искусствовед К.И. Подлипенцева